（一）音樂從哪裡開始

音樂本身是一種流動的藝術，有別於美術繪畫、雕塑、建築等 ，多是固定形式的呈現，隨時可在美術館欣賞觀摩。而音樂無 法只是看CD盒或節目單獲得。你必需花時間，只要你一放音樂 或進入音樂廳裡聽音樂，就要跟著音樂走。若一首10分鐘的音 樂在進行時，你只是呆坐其實是沒有進入欣賞音樂當中，充其 量只是個旁觀者。音樂本身是在瞬間中一直發生的，即使是休 止符也是音樂的一部分，還是在進行中，直到音樂結束才算完 成。所以在欣賞感受音樂中，在它流動的每一秒當中，你要願 意投入，才不會錯過。一般人會覺得古典音樂很艱深，是因為 有太多的專有名詞令你卻步；你並不一定在其中要聽出什麼複雜 的樂句結構、主題、如何發展，其實只要就自己最真誠的感受力進 入體會它，漸漸你就會熟悉一些音樂語彙。

音樂從哪裡開始?我看到最早的是在聖經的約伯記38章，從神立地的根基就 有了歌唱音樂，而且神看為美好，是神給我們美好的禮物。音樂史發展第一個樂器就是人聲，也是最自然美好，不用花錢，是神所賜最精密的。人會唱歌，因為人對自然會有崇拜的本性，如現在很重視的民族學，會發現原始部落的音樂都是由人聲開始。一開始是同音，又男女有別，就有高低八度，又加入中音五度，接著又有三和絃，三和絃出現和教會很有淵源，它有著三位一體的涵義象徵。音樂是人對天或人自己情感的抒發，如早期耕農歌，在收割是傳唱或做工的歌曲;當言語覺得枯躁，無法更深入傳達時，藉由歌唱表達日常生活情感。而最早的樂器是由打擊開始，就地取材的方便，如擊打或碰撞石頭，取動物的皮製鼓，加上人聲配合，在民族音樂就是最常見的組合，再來有管樂、絃樂。而樂譜約在中世紀有記戴，最早是口耳相傳，即使到今日有些地方仍是如此。樂譜記載是源自教會音樂詩班的需要。因為一個聲部有好多人，為了統一就有手抄譜出現，你們若有機會看到，會知道他們都畫得像藝術品很漂亮。由字譜到四線譜到現今五線譜都歷經很長的時間進步，就此略過。所以教會在音樂的啟始和傳承上扮演非常重要角色。有系統化地記錄音樂和樂譜,一脈相承，如最早有系統記錄下來的葛利果聖歌，至今仍是許多音樂的創作素材，也不斷有人在唱也錄製CD。

（二）欣賞古典音樂

欣賞是專注聆聽，要投入精神並進入音樂中。如我在做家事時，我喜歡放莫札特鋼琴奏鳴曲，愉悅的樂音，使我在做煩瑣的家事時顯得較輕鬆。但是此時它只是背景音樂，令我感覺輕鬆，卻是可有可無的；我並沒有進入到音樂當中去欣賞，沒有從中得到提升。如同我們不可能一邊讀書一邊做其他的事，若我們真想從音樂中獲得什麼，就必須投入其中，真正的欣賞是全心專注。音樂有個有趣的地方，它可以充斥在生活各層面環境，你有注意到在不同的公共場所放的是什麼音樂嗎？因為這世界給我們的音樂實在太亂了，生活周圍充斥噪音，變得沒選擇性，導致我們感覺麻木，久而久之就失去敏銳度，心靈無形也會受影響。所以我們要培養欣賞古典音樂的機會，知道什麼是你想要的音樂，值得你花心思時間精神聆聽。古典音樂的定義：是否就是巴赫、莫札特、貝多芬嗎？它是由教會開始﹣中世紀﹣文藝復興﹣巴洛克﹣古典時期﹣浪漫派﹣到20世紀的現在音樂。古典音樂不是只有一種固定風貌，每個音樂都有它當代時期屬它的特色和風格樂派，是非常豐富。

A.演奏型式

獨奏﹣鋼琴，小提琴，長笛等，尤其單音樂器大多需要伴奏，可算是小型室內樂。

室內樂﹣由2﹣10人組合，小規模室內樂如絃樂四重奏，木管五重奏等。

小型樂團﹣絃樂團，管樂團，管絃樂團等。

協奏曲﹣由樂團為單一或多樣獨奏樂器伴奏。

編制越來越大，呈現的聲音是完全不同，你可以從編制中挑選你想聽音樂的組合。

B.動機或標題

絕對音樂

如馬勒交響曲，交響曲是一種樂曲的結構型式，一般有四個樂章。如貝多芬奏鳴曲，奏鳴曲也是樂曲的結構型式；如何入門？主要是取其動機，也許有些抽象，姑且不去分析樂曲或找理論上的正確答案；也許就是一開始吸引你的三個音，或不斷重覆的旋律，也許它會以不同風貌出現，是所謂的動機和發展；最單純的方法就是抓住吸引你的片段，一路跟著它，就會發現它的豐富和變化。

標題音樂

很清楚的主題，大略分描述具體的實景，故事，實景或抽象的意念。如貝多芬「英雄交響曲」，鮮明主題容易引導大家的想法，但實際上音樂本身的發展已遠超於標題所提供的線索。如我自己作曲，喜歡引用童書，但常在過程中會有意想不到的發展，音樂會有自己的發展出現。童話只是我的一個出發點，一個靈感，取其涵意和素材，常在創作中體會上帝創造的奇妙，作品本身會有自己的走向，不一定是完整敘述原始標題的題材。對我而言沒靈感其實就是還不夠用功，等得不夠久，創作是需要不斷挖掘和反覆的思索，因為不知何時想通，就必需耐心地等，就像禱告生活是要默想靜思等候神。所以欣賞音樂時，不要被標題困住，把它當作一個引子，提供你一個具象畫面，接著你可以有自己的想像和感受。現在我們來聽20世紀初期印象樂派德布西一首鋼琴獨奏曲，組曲「版畫」中很有名的雨中庭院。感受藉由音樂所描繪的氣氛。

剛才的聆聽是什麼抓住你？是否聽到一串串的快速音群，在不斷持續，而穿插其中的旋律，似乎提供了一些個人情感詮釋的因素；在短短三分的音樂你就可得到許多樂趣。是很棒的入門曲風。

C.發展與架構

所謂發展，我舉個簡單例子如大家耳熟能響的「小星星」，這是最基本的樂句，第一句我們暫定為A樂句,接著是由兩小句重複的旋律組成B樂句，最後再回到A樂句，這是最簡易的段落概念。再複雜的樂曲，你也可能如此歸類推衍。那麼比較複雜的曲式就更大的A、B、A或甚至A、B、C、D等段落，在每個段落中又包含很多ABA、ACA 樂句;詩歌也是如此結構，較複雜的加上轉調有多些變化也不脫此範疇。現在無論胎教或幼兒教育都建議聽莫札特或巴赫音樂，因為聽覺運作會留在腦海中，其結構會刺激腦力和智性成長。就如青少年讀課外讀物看世界文學名著或言情小說，二者之間的文字感染力造成很大的影響差別，沒有深度的東西對青少年的負面影響，很令我憂心。甚至我的小學學生也像青少年一樣跟著唱流行歌曲﹣我愛你，愛死你；在不斷的渲染之下，他們的價值觀就漸漸的被扭曲了，其影響力不容忽視。現在再來聽發展性的，巴赫E大調小提琴協奏曲第一樂章，請大家試著跟著一開始妳會聽到的三個音的組合，我們會不斷的聽到這三個音，或高或低，而且每次這三個音後面跟著的發展也都不一樣，好的音樂聽起來無法預測卻在聽到後又覺得就是該如此，在這首曲子裡我們也會聽到即使一個音連續重覆8次，在巴赫所鋪陳的發展之下，就是那樣的豐富。

最後我們來聽編制最豐富的音樂，合唱團加上管絃樂團，像是舉世公認的巨作有韓德爾的彌賽亞，今天我們要聽的是孟德爾頌神劇「以利亞」，記述列王紀上18~19章以利亞的事蹟，其中一段，代表以利亞的獨唱先唱出call him louder, 合唱團代表拜巴力的先知們大聲唱著hear and answer, 幾次狂亂的呼喊後，我們聽到的是休止符所帶出的沒有回應的寂靜，之後便是以利亞以柔和溫暖的曲調唱出come to me，這音樂的轉折之間真是表達出強烈的張力，我自己每次聽都非常感動。

希望這堂課能讓大家體會一些古典音樂的豐富，至今最偉大的作品都是為榮耀歌頌上帝的，我們更應了解和珍惜並學習欣賞古典音樂。

（三）古典音樂與基督徒人文素養

關於古典音樂與基督徒人文素養，如同先前提到我們在無形中都受到音樂的影響，因此選擇音樂就如同選擇好書一樣，音樂對我們的影響就像教育一樣是一點一滴，潛移默化的。因此我們不需要一下子只聽大量嚴肅的古典音樂，或是只是一時興起才聽古典音樂點綴一下。若是希望古典音樂能使我們的人文素養被提升，在平時有機會就接觸這方面的訊息，並投入一些時間聆聽，漸漸的就會建立自己分辨及選擇音樂的能力，相信久而久之不只是在音樂方面，在文化藝術的感受力上都會相對的進步。我介紹大家讀一本書"當代基督徒人文素養"，裡面內容包括文學和基督徒的關係；基督徒和藝術關係；藝術和真理的關係；循序漸近建立藝術生活；音樂在教育的角色；如何分辨好音樂等，是一本值得大家參考的好書。

（一）現代生活與流行音樂

因為流行音樂在資本主義的世界裡，已經充分與其他商品 互相結合，所以即使你沒有主動聽流行音樂的習慣，也常 常不自覺在看電視、買商品、餐廳用餐的過程中受到流行 音樂的影響，可以說是我們生活中擺脫不掉的音樂類型。

但是我們如何培養年輕人在流行文化充斥的社會裡，仍然 保有適當的音樂素養？主要還是靠家長、學校還有其他人 能提供各種不同的音樂類型，在適當的引導下吸引他們去 欣賞，也培養他們判別好壞的自主性，不要輕易被流行的東西牽著走，忘記流行音樂其實提供的只是【娛樂】，而【娛樂】並非人生的目標。

（二）構成流行的元素

一首歌曲之所以暢銷，最基本的要有容易上口的曲調，所以曲調多半是比較簡單的旋律，再來就是容易引起共鳴的歌詞，有許多人聽到過去的流行歌，就會想起往事，也許是失戀的心情等等，這代表著歌曲引起的共鳴，也幫我們回憶了往事的種種。

但是現在的流行音樂又加入了更多複雜的因素，有很多所謂的偶像歌手，唱歌的功力雖然不好，或者普通，但是主要是可以帶動流行的舞步、衣著打扮，或是有知名廠商的代言，加上本身個性討人喜歡，又有話題（緋聞、可愛的手勢、模仿）上節目收視率都會飆高，已經成為年輕人的模仿指標，那他的歌喉如何，似乎就不再重要了。

現在的流行音樂裡也包含許多影像的傳遞，一個MV拍攝得好，也會使歌曲的流行度加分，但是過度的使用畫面影片，有時反而抹煞了觀眾的想像力，也使孩子們沒有想像的空間，降低了他們創作的慾望。

（三）流行音樂對年輕人生活的影響

台灣的流行文化，變化的速度似乎已經是亞洲各國最快的，還是很新的東西就被淘汰了，只要有一小段時間沒有出片，就被遺忘了。這種變化的速度對青少年最大的影響就是【膚淺】，沒有辦法培養有深度的欣賞，與有深度的心靈體會，精神上的土壤養分不足。

流行的音樂速度越快，越是不容易留下痕跡，如果大人製造的環境，讓孩子除了流行音樂，沒有其他的選擇，也沒有適當的引導他們認識不同類型的音樂，那在台灣的文化中，就只剩下膚淺快速的垃圾音樂，提供今天的娛樂，明天就遺忘了。

（四）音樂對人的影響

其實我從小在基督教家庭長大，從小聽詩歌，因為都是在嚴肅的聚會場所，必須乖乖坐在那聽詩歌，所以長大之後非常討厭唱詩歌的時間，總是坐立難安，也無法融入歌詞的內容。反而是在流行歌曲中度過了漫長的歲月，到現在都還常聽流行歌曲。

可是隨著信仰的提升，對神越來越深的認識，我開始聽懂了那些經典詩歌要傳達的訊息，也藉由詩歌聽見上帝對我的話語，漸漸愛上唱詩歌，所以我覺得音樂對心靈的影響很大，但是好的詩歌敬拜最重要的關鍵還是【信眾知道自己在唱什麼】，若是沒有適當的引導，好的講章，再加上合適的領唱方式，信眾還是有可能完全不知道自己敬拜的內容與對象是誰？

成熟的人不見得不聽流行音樂，因為流行的東西總是有放鬆心情和娛樂的功效，誰不喜歡看俊男美女呢？但是有其他更有意義更有深度的音樂配合，才不至於狹窄了音樂的功用，使下一代的年輕人在沒有選擇之下，邁向不可回溯的膚淺之路。

學音樂過程

印象較深刻是學鋼琴是我主動要求的，我的啟蒙老師她勸我媽不要太 早讓小孩學習，所以我直到小二約8歲才正式學鋼琴；一直到進入華岡 藝校。記得國中畢業考高中時，父母原本希望我考一般高中，因為學 音樂是很辛苦，要付出比別人更多的心力和時間，但我卻很清楚自己 的方向，堅持走自己的路。不同國中只是讀書考試的黑白生活。高中 進了華岡藝校從此人生變成彩色的。因為在藝校我主修聲樂、副修鋼 琴，可以盡情充分學習自己所熱愛的。

響往義大利是因為它不但是一個音樂重鎮，美聲唱法發源於此，許多 有名作曲家也是義大利人。18歲畢業就決定到義大利留學，在當時出 國留學多是大學畢業生，我可算是極少數高中畢業出國，當時年紀也 最小；第一次出國坐飛機還需轉機，一路上不斷哭泣，引起別人的側 目，但或許是射手座目標導向的個性，即使心中害怕，仍促使我勇敢 向心中目標直衝。當時藝校一位朋友的表姐正是周美智老師。我寫信給她自我介紹，並詢問到義大利所需的預備。所以到了米蘭，一下飛機周姐就接待我，並帶我去團契。而我也固定每週六下午參加團契。一切也很順利，六月考試錄取後就進入米蘭威爾第音樂院就讀。課餘有機會也常去三大歌劇院之一的史卡拉歌劇院欣賞觀摩學習。日子充實而愉快，五年後順利取得文憑。

由歐洲傳統轉到美式風格

米蘭威爾第音樂院畢業後，我進入美國曼哈頓音樂院繼續深造聲樂碩士。到了美國我適應得很困難，受到許多挫折和磨練。例如我必需先通過托福550分的成績，才能有資格申請學校，我要調適已講了六年的義大利文到幾乎沒接觸的英文，所以第一年幾乎都是在唸英文。相對我在義大利一切順利而產生的驕傲比照在美國全部從零開始，我深體會人的有限和不足。到義大利時，我像張白紙，沒有排拒地盡情吸收所接觸的文化；但從歐洲慢節奏並傳統的步調到紐約曼哈頓 - 那是全美菁英所在也是全世界種族匯集之處，接觸各地方很不同的衣食住行層面，對我是很大的衝擊和震撼。感謝神，在這段時期祂是我最大的幫助和支持讓自己日後更能面對艱困的問題。

音樂的熱情

在曼哈頓四年，於1998年回台；我從小無論學鋼琴或考音樂班，甚至出國唸書 ，都是出於唱歌的"熱情"，超越興趣二字可表達。現今和國交，市交，國台交 一起合作演出，在台上演出的剎那並不是我唯一追求的目標，我的熱情是音樂 本身，從中我得到極大滿足和喜悅，當然過程是非常辛苦，是熱情的動力支撐 超越，甚至一些辛苦的經歷。我在1999年暑假重遊義大利認識朱苔麗老師，她 說出了我所有唱法上的瓶頸，因此自2000年每年寒暑假都回義學習。至今7年來 ，在唱法有很大改變。人聲分戲劇，花腔，抒情, 我是屬最普遍的抒情輕女高音 ，亞洲東方人因為身材，比例，音色的關係，大多數是屬此型，所以競爭也是 最激烈的。今天不管我程度如何，是因為熱情的趨使，至今我仍持續和朱老師 上課，不只是為了表演準備，更不因保持現狀而滿足，我只是想我的歌唱還能 如何開發，如何再進步，神給我很有耐心持續往前走和發掘新的一面，就以回 台至今每年回義大利和朱老師學習過程而言，夏天住在山上避暑，要大費周章並克服彎曲的山路、乾熱天氣，到達時已是疲憊不堪，甚至時常流鼻血；有時花了一天飛機到維洛納，才放下行李，喝了杯水就開始上課，但我不以為累，馬上與老師討論聲音、唱法。外人看來也許會覺得很瘋狂。但就是熱情吧！

幸福的婚姻

我先生大概是我相親對象的第8個吧！是由我們國中團契10幾個同學一起補習 ，一起長大，取名小天空的團契，直至今日我們感情還非常好，是很難得的 。透過其中一位認識我先生。他目前任職竹科，當時還不是基督徒，但他家 和基督教卻有很深的淵源﹣曾爺爺和爺爺，在北京時曾任教會長老，現在我 先生已是基督徒。雖和先生完全不同領域，上帝的速配很奇妙，他能容忍我家的練唱，唱得好還能睡覺打呼。他雖不是音樂圈人卻能體諒也很支持我 。無論我去義大利3週進修，演出前的預備和工作性質，他都很體諒和配合。 我真是感謝神。

由信仰而得的力量

我上有二位哥哥，所以父母對我特別疼愛與照顧保護。我學科成績表現並不好，父母又不放心我去補習班，所以小學時就請家教到家中上課。其實我很不喜歡被隔離，很羨慕同學們都能在一起玩。後來我國中時母親認識一對夫婦，太太教英文，先生教理化，他們是基督徒，所以我就到教會補習。他們很有心將補習時間安排在青少年聚會前，並大力邀請，所以當我們補習完，似乎就順理成章地留下來聚會，而我更被委派擔任司琴，至此開始我的教會生活。14歲的我尚不太聽得懂聖經道理，但詩歌的旋律卻進入我的心理，這是以前彈徹爾尼，奏鳴曲領域的新感受。音樂引發我對信仰的興趣。到了國三正式受洗。在華岡藝校因為住校關係，很少去教會，沒有固定教會生活。在義大利六年除了唸音樂學院也像唸了神學院，週一到週五上課，週末就是固定的教會團契生活，也擔任司琴、詩班服事，單純規律的生活，使我有更多的時間讀經禱告，在聖經和神的認識札根打基礎是很好的裝備期。到美國四年所遇見的挫折像是對信仰的驗收。生活中實際體驗神，認識神，不像以前從聖經認識神。在美國一直在紐約華人教會聚會，不論身在何地，教會一直是我的家。第一年的挫折讓我去抓住神﹣經歷神﹣依靠神。所以回台至今我也一直在信友堂聚會並在詩班服事。

聲樂是以身體為樂器，那是最脆弱的，今天即使我拿到最高的文憑但卻可被一個小小的病毒打倒；在演出前感冒，我就不能唱歌；每天因著個人的心情、身體狀況、外在的氣候，樂器就會不一樣。自己能控制實在太少了，每一次演出我會盡全力去注意自己的技術、技巧、音樂表達，但我深知人是有限的，所以更戰兢依靠神。完全是神的恩典保守眷顧。

在任何狀況下我深知一切都在神手中，心中便不懼怕，有平安。不管在台上表演、在學校教學、在教會服事，神使用我以不同身分、在不同場合，希望能把信仰的喜樂分傳給大家。